FESTIVAL DE MUSIQUE CLASSIQUE
DE MONTCABRIER (LOT)

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8 de Montcabrier
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Eiichi Chijiiwa, violon


Né à Tokyo, Eiichi Chijiiwa commence le violon et le piano à l'âge de 5 ans. Après des études musicales à Tokyo, il bénéficie d'une bourse du gouvernement français et entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elève de Pierre Doukan, il obtient ses 1ers prix de violon et de musique de chambre à l'unanimité. Il poursuit ensuite ses études en cycle de perfectionnement dans la classe d'Olivier Charlier. Il a également travaillé avec P.Hirschhorn, J.Sulem et W.Levin. Il participe comme soliste et en musique de chambre à de nombreux festivals (Berlin Festwochen, Ars Musica, Musica à Strasbourg, Cervantino au Mexique, Kuhmo en Finlande, Présence à Paris, Orangerie de Sceaux).  Eiichi Chijiiwa a créé le Concerto pour violon de M.A. Dalbavie avec l'Orchestre National de France sous la direction de L. Zagrosek et avec l'Orchestre de Paris sous la direction de C.Eschenbach au Théâtre de Châtelet. Ce concerto a fait l'objet d'un enregistrement « live » par le label Naïve.

Depuis février 1998, Eiichi Chijiiwa est deuxième violon solo de l’Orchestre de Paris. 
Il joue un violon d'Omobono Stradivari "Freiche" de 1740.

Fabien Boudot, violon

Fabien Boudot est violon super soliste de l’Orchestre National de Bretagne depuis 2018 avec lequel il joue également de nombreux concertos.

Premier Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Pierre Doukan et Olivier Charlier, il étudie ensuite à la Musik-Akademie Bazel en quatuor à cordes avec Walter Levin et Hatto Beyerle ainsi qu’avec Amadeus Quartet, Alban Berg Quartet et Hagen Quartet.

Soliste à l’Orchestre National des Pays de la Loire en 1998, il intègre l’Orchestre de Paris en 2000 où il se produira durant 18 ans dans les plus grandes salles du monde (Philharmonie de Paris, Carnegie Hall, Musikverein, Philharmonie de Berlin, Suntury Hall Tokyo…) et sous la direction de grands chefs (Pierre Boulez, Lorin Maazel, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding, Riccardo Chailly, Herbert Blomstedt, Zubin Mehta, Seiji Ozawa…)

Il se produit avec différents ensembles tels que le Mahler Chamber Orchestra ou les Dissonances.

Parallèlement, il suit une carrière active de chambriste en jouant notamment avec Roland Pidoux, Anne Queffélec, Augustin Dumay, François Dumont, Anne Gastinel, Frank Braley…

Fabien Boudot est également professeur de violon au Pont Supérieur de Rennes après avoir enseigné au Pôle Supérieur d’Aix en Provence, à l’Orchestre Français des Jeunes ainsi qu’au Verbier Festival Junior Orchestra.

Héléna Boistard, violon


Violoniste free-lance, Héléna Boistard se produit régulièrement au sein de divers ensembles et orchestres, parmi lesquels Les Dissonances, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre national des Pays de la Loire ou encore l’Orchestre philharmonique du Luxembourg. Elle se consacre également à la musique de chambre, occupant une place importante dans son activité.

Attachée à la diversité des répertoires, elle dirige également un bagad et développe des projets à la croisée des esthétiques, nourris par son intérêt pour la création contemporaine ainsi que pour les musiques traditionnelles, en particulier la culture et la langue bretonnes.

Marie Poulanges, alto

C’est en 1993 que Marie Poulanges est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et débute ainsi trois années de cours dans la classe de Jean Sulem. Elle y obtient en 1996 un 1er prix d'alto à l'unanimité ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. De 1998 à 2000 elle prolonge ses études avec un cursus de perfectionnement en classe de quatuor à cordes alors qu’elle est déjà membre de l’Orchestre de Paris depuis 1997. Ces années de formations lui permettront de travailler avec les plus grands chambristes du moment comme les musiciens du quatuor Borodine, du quatuor Hagen, du quatuor Alban Berg, du quatuor Lasalle et du quatuor de Tokyo.

Elle partage aujourd'hui ses activités musicales entre l'Orchestre de Paris, ses 3 enfants, les concerts en tant que chambriste et tout un tas de projets liés à la musique ! En effet, son amour de la musique la pousse régulièrement à travailler auprès du jeune public, en écrivant des spectacles (7 concerts destinés aux plus jeunes réalisés avec l’Orchestre de Paris depuis 2012). Ses expériences musicales l’ont menée également à l'enseignement avec une collaboration de 4 ans sur le projet DEMOS, qui est un dispositif d’enseignement collectif de la musique auprès d’enfants issus de milieux défavorisés.

Depuis 2008, motivée par son goût de la transmission et désireuse de ne pas réserver les concerts aux saisons culturelles des grandes villes, elle est la directrice artistique du festival "le 8 de Montcabrier" qui rassemble chaque été dans le Lot, à la campagne, de très nombreux et talentueux musiciens autour de concerts de musique de chambre.
Frédéric Peyrat, violoncelle

Né le 7 juin 1978, Frédéric Peyrat débute le violoncelle à l’âge de 6 ans. Après des études aux Conservatoires nationaux de région de Boulogne-Billancourt et de Paris avec Annie Cochet puis Xavier Gagnepain, il entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans les classes de Philippe Muller et Alain Meunier. Il y obtient ses Premiers prix de violoncelle et de musique de chambre en 2001 et 2002. 
Dès lors, il mène une intense carrière de chambriste, agrémentée de quelques projets plus originaux, comme le spectacle de Boris Charmatz pour violoncelliste et danseurs, Herse, Une Lente Introduction. 

De 2001 à 2004, Frédéric Peyrat fait partie de l’ensemble Le Musiche – un ensemble à géométrie variable pouvant s’étendre du duo à l’orchestre de chambre, et composé de musiciens issus des grandes formations européennes (orchestres de Berlin, Paris, Londres). Il est aujourd’hui membre du Trio Amano et du Quatuor Novo qui a obtenu le prix SACEM au 19ème Concours européen de musique de chambre de Paris. 
Il intègre l’Orchestre de Paris en 2001. 

Frédéric Peyrat joue un violoncelle de Gand et Bernardel avec un archet de Christophe Schaeffer.
Marie Van Wynsberge,  contrebasse

Née en 1987, Marie Van Wynsberge est nommée co-soliste de l'Orchestre National de Lyon en 2006, la même année elle remporte le Deuxième prix, le Prix du public et le Prix de la ville au IVème Concours International de contrebasse J.M. Sperger en Allemagne, puis elle est finaliste du Concours International de Cordes Julius Stulberg aux USA.

Elle intègre ensuite en 2012 l'Orchestre Philharmonique de Radio France pour y être nommée 2ème soliste, avant de rejoindre l'Orchestre de Paris en 2017.
Gildas Prado, Haubois

Natif de Lorient, Gildas Prado y commence ses études musicales avant d’être admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ou il obtient, en 1996, un premier prix de hautbois à l’unanimité. Il y poursuit ensuite un cycle de perfectionnement auprès de Jacques Tys et Maurice Bourgue.

En 1998 il est hautbois solo du Mahler Chamber Orchestra dirigé par Claudio Abbado. En 2000, il rentre à l’Orchestre Symphonique de Bâle jusqu’en 2002, où il intègre l’Orchestre de Paris en qualité de cor anglais solo.

Gildas Prado participe à de nombreux festivals de musique de chambre et joue également au sein de formations telles que le Budapest Festival Orchestra dirigé par Iván Fischer, l’Orchestre Révolutionaire et Romantique dirigé par John Eliot Gardiner, Les Dissonances auprès de David Grimal, le World Orchestra for Peace dirigé par Valery Gergiev, ou le Mito Chamber Orchestra dirigé par Seiji Ozawa…

Gildas Prado ne s’adonne plus à la pêche au bar dans le Raz de Sein mais savoure de temps à autre quelques jours de randonnée dans les plaines champenoises pour se ressourcer en dégustant les produits locaux.

Vicens Prats, flûte

Né en Catalogne (Espagne), Vicens PRATS est admis au CNSM de Paris dans la classe de Michel Debost, Jean-Pierre Rampal, Alain Marion et Christian Lardé, obtenant des 1ers prix à l’unanimité de flûte et de musique de chambre. Par la suite il sera lauréat des Concours Internationaux de Kobe (Japon) et du concours “Maria Canals” de Barcelone.

Il est depuis 1991 Premier Flûte Solo à l’Orchestre de Paris . Depuis 2001, il est professeur à l’Ecole Supérieure de Musique de Barcelone (ESMUC) ainsi qu’à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Il est également fondateur de “l’Orquestra de Flautes de Barcelona“ et président de l’ “Association des Flûtistes d’Espagne”.

En 2005 Vicens Prats a reçu le grade de chevalier de l’ordre des arts et des lettres.

En Avril 2014 il a eu l’immense plaisir d’avoir un enfant prénommé Marius avec Marie Poulanges, directrice du festival.

Marion Chiron, accordéon

Marion Chiron a fait ses études aux Conservatoires d'Evreux et de Cergy Pontoise où elle a obtenu un premier prix à l'âge de 15 ans. Depuis Septembre 2019, Marion est diplômée d'un Master d'Interprète et de Pédagogie de l'Académie Sibelius d’Helsinki. Après cinq années de vie et d'études en Finlande, Marion intègre le CNSM de Paris comme artiste interprète (DAIC). Au cours de sa formation, Marion reçoit les conseils de personnalités telles que Mika Väyrynen, Matti Rantanen, Veli Kujala, Teodoro Anzellotti, Geir Draugsvoll, Marko Ylönen, Jacques Zoon, Juanjo Mosalini, Vincent Ségal, Richard Galliano, Vincent Peirani (Académie musicale de Villecroze 2015, 2016 et 2018) etc. Marion se produit en solo et au sein de diverses formations de musique de chambre telles que l’orchestre de tango contemporain Fleurs Noires, le quatuor Tangomotán et en duo avec la contrebassiste Blanche Stromboni. Elle se produit également au sein des orchestres de Paris, Radio France, l'orchestre symphonique de Bretagne, DÉMOS Philharmonie de Paris, l'orchestre de chambre d'Helsinki ainsi qu'au sein des ensembles Multilatérale et Intercontemporain. 

Aï Nakano, violon


Née à Osaka en 2001, Aï Nakano commence ses études de violon à l’âge de 3 ans. Après avoir remporté de nombreux prix au Japon, elle est diplômée de la Music High School de Tokyo en 2020. Aï Nakano rejoint ensuite le Conservatoire de Paris – CNSMDP. Après avoir obtenu sa licence en 2023, elle étudie auprès de David Grimal, Roland Daugareil, Jiyoon Park et Christophe Poiget.

Elle joue également avec l'Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre de l’Opéra de
Paris et l'Orchestre national de France. Elle a participé au Verbier Festival Orchestra en 2024. Elle se passionne également pour la musique de chambre et a obtenu sa licence de musique de chambre au CNSMDP. Elle a participé au festival de Schiermonnikoog aux Pays-Bas en 2022 et 2023, puis à l'Académie internationale Seiji Ozawa en Suisse. Elle a été musicienne en résidence de l’Académie de l’Opéra de Paris au cours de la saison 2023/2024, avant de rejoindre l’Orchestre de Paris en tant que tuttiste fin août 2024.